[FR] noise cocoon (2025) est une oeuvre sculpturale et sonore interactive qui invite à écouter le lieu comme un espace vivant. Construit tel un dôme suspendu à hauteur ajustable, le système d’enregistrement et de diffusion capte en temps réel les bruits in situ les plus et les moins subtils, les redistribuant à l’auditeur de manière personnifiée et intimiste. L’oeuvre sonore ainsi créée se déploie tel un microcosme singulier directement influencé par son environnement immédiat.

[EN] noise cocoon (2025) is a sculptural and interactive sound work that considers its environment as alive and invites the audience to an active listening. Built in a dome shape that is suspended to an adjustable height, the recording and playback system captures in real time the in situ noises, from most to less subtle, redistributing them to the listener in a personified and intimate way. The resulting sound work exists as a unique microcosm directly influenced by its immediate surroundings.

Ici, le lieu de diffusion est considéré comme un être plus-qu’humain – c’est-à-dire, une entité constituée de plusieurs éléments (vivants ou non) en constante interaction. À travers la valorisation de ses subtilités acoustiques, l’oeuvre souligne la vitalité du lieu et incite l’auditoire à le considérer non pas comme une simple coquille vide, mais comme une entité animée à part entière. La structure ouverte du dôme et la mise en évidence de l’équipement nécessaire au bon fonctionnement du dispositif s’inscrivent comme choix esthétiques reflétant l’une des prémisses du projet : celle de mettre de l’avant ce que l’on ne perçoit normalement pas.

Here, the exhibition space is considered as a more-than-human being – meaning it is an entity made of multiple elements (alive or not) in continual interaction. Through the valorisation of its acoustic subtleties, the work highlights the place’s vitality and asks that the audience recognizes it not as a simple empty container but as an animate entity in its own right. The dome’s open structure et the unhiding of the device’s hardware are thought out as aesthetic choices reinforcing one of the project’s premises: to bring forward things we don’t normally see or perceive.